Jangada: crítica | literatura | artes

"Conhecer, Flusser", de Rafael Miguel Alonso Jr.

Artur de Vargas Giorgi — Thu, 14 Mar 2024 00:00:00 -0300

Não se aplica.

Canto a contrapelo

Roniere Menezes — Thu, 14 Mar 2024 00:00:00 -0300

Este ensaio almeja revelar diversas faces da relação da obra de João Cabral de Melo Neto com a música, principalmente com a canção popular brasileira e espanhola. O texto investiga imagens e sons presentes na criação do poeta. O ensaio acentua a percepção de literatura como “campo expandido”, revelando a noção de arte como algo pulsante, que desperta o leitor. Além dos gêneros musicais nordestinos, espanhóis e dos ritmos africanos, as criações de João Cabral dialogam com a literatura oral, a pintura, o cinema, o teatro, a música serial, etc. As produções de Cabral que tratam de música não têm alcançado lugar de destaque na crítica. Mas esses textos podem ampliar bastante as avaliações relativas ao conjunto da obra do autor. Este é o objetivo das reflexões presentes neste trabalho.

Tecendo fios entre a literatura e a canção popular brasileira

Equipe Jangada — Wed, 22 Nov 2023 00:00:00 -0300

Não se aplica.

Arquivos desdobrados: I Congresso de Poesia de São Paulo (1948)

Carlos Speck Pereira — Wed, 10 Apr 2024 00:00:00 -0300

O artigo examina o material relacionado ao I Congresso de Poesia de São Paulo presente na Revista Brasileira de Poesia, com o objetivo de revisitar parte do arquivo ligado aos poetas da chamada Geração de 45. O periódico literário, composto por sete edições, foi publicado entre 1947 e 1956, sob a direção de Domingos Carvalho da Silva, Péricles Eugenio da Silva Ramos, Carlos Burlamaqui Köpke, Geraldo Vidigal e João Accioli, em São Paulo. Este grupo foi responsável por organizar o evento, que ocorreu entre 29 de abril e 2 de maio de 1948. Tanto nas colaborações da revista quanto no congresso, é perceptível a interação entre esses poetas e intelectuais e figuras consagradas do modernismo brasileiro, já reconhecidas e relevantes para a cena literária dos anos 1940. Nomes como Sérgio Milliet, Menotti del Picchia, Cassiano Ricardo, Oswald de Andrade e Patrícia Galvão fazem parte desse contexto. No entanto, essa interação, assim como com outros proeminentes críticos literários da época, como Antonio Candido, não se desenrolou sem tensões e oscilações.

No limiar da cisão: a terceira margem sem margem do debate modernismo espanhol x Geração de 98

Walter Pinto de Oliveira Neto, Márcia Maria Miguel Feitosa — Tue, 16 Apr 2024 00:00:00 -0300

RESUMO: O presente ensaio pensa o termo azoriniano: Geração de 98, o qual revela uma postura crítica, cuja intenção principal é a de dividir o modernismo espanhol em duas vertentes ideológicas, uma fútil e outra útil. O objetivo deste estudo é o de encontrar as hipotéticas falhas desse esquema, que mais tarde seria seguido, aprofundado e expandido por autores como Pedro Salinas (2001), Laín Entralgo (1967) e Guillermo Díaz-Plaja (1979). Nossa pretensão é a de aportar uma terceira via a tal dualismo, a da anticisão, que libera o leitor de uma axiologia que relega uma série de escritores, intitulados depreciativamente de modernistas, ao esquecimento, impondo, em seu lugar, um seleto grupo de intelectuais, intitulados nobremente de Geração de 98, para quem a prerrogativa principal foi a de mudar o mundo por meio de uma literatura engajada. A fim de explorar esses terrenos, valho-me dos textos de autores a favor da divisão azoriniana; textos das figuras da Geração de 98, como Miguel de Unamuno (1950), Pío Baroja (2010), Antonio Machado (1957) e José Ruiz “Azorín” (1971), assim como do modernismo: Darío (2016, 2021).

A máquina de sonhar de 'Bom dia para os defuntos': a forma do realismo maravilhoso de Manuel Souza

Thiago Roney Lira Borges — Tue, 16 Apr 2024 00:00:00 -0300

Este estudo procura analisar a forma peculiar do realismo maravilhoso em Bom dia para os defuntos, de Manuel Scorza, o qual concebe como uma “máquina de sonhar” a realidade catastrófica da América Latina, revelando a emergência de um novo realismo. Para tanto, especificamente, investiga a construção conceitual do realismo maravilhoso, a partir de Irlemar Chiampi (2012), dialogando com os problemas conceituais do chamado realismo mágico e real maravilhoso americano, e, em seguida, analisa a singularidade da máquina de sonhar realista maravilhosa do romance scorziano.

A narrativa cinematográfica de 'Árvores da Paz' (2021) sob a égide do pós-modernismo

Carlos Eduardo de Araujo Placido — Wed, 17 Apr 2024 00:00:00 -0300

A obra cinematográfica Árvores da Paz (2021) de Alana Brown reflete sobre as diferentes facetas do Genocídio de Ruanda através do female gaze, ocorridos em 1994. A narrativa se inicia com quatro personagens femininas em uma sororidade forçada. A perspectiva moderna indica que essas personagens deveriam apresentar uma conexão inata por serem todas mulheres. Não obstante, essa irmandade não ocorre naturalmente. A sororidade é só realmente consubstanciada quando elas rompem com os estereótipos universalizados do feminismo moderno e se apresentam pela ótica do feminismo pós-moderno. Por esses motivos, o objetivo deste artigo foi o de analisar a narrativa cinematográfica do filme Árvores da Paz (2021) sob a égide do pós-modernismo. Como resultado, a análise demonstrou que quando as personagens femininas questionam a realidade imposta, elas conseguem expor problemas invisíveis, romper com estereótipos negativos, sugerir histórias mais inclusivas e, até mesmo, transformar tal realidade.