Jangada: crítica | literatura | artes

De uma literatura sobre a violência: um debate com a escritora Patrícia Melo

2022-04-14T15:26:02-03:00

Com 27 anos de carreira, Patrícia Melo é um dos nomes mais expressivos da ficção brasileira contemporânea. Seus mais de 10 livros, ainda que heterogêneos e plurais, convergem na temática: a violência. De fato, mesmo correndo o risco de simplificação, sua obra gira em torno de aspectos típicos da violência brasileira, em todas as suas faces: antissemitismo, machismo, misoginia, racismo, entre tantas outras formas. Patrícia imprime uma espécie de estética da violência, transpondo à ficção a brutalidade em seus amplos aspectos. Nesse debate, gravado no dia 14 de maio de 2020, pela plataforma Google Meet, a escritora falou sobre a violência brasileira em perspectiva ampla, mas se dedicando a dois de seus aspectos: o machismo e o antissemitismo, em dois de seus livros, Valsa negra (2003) e Mulheres empilhadas (2019). Em Valsa negra, Patrícia apresenta um maestro que, obsessivo com sua mulher, amalgama antissemitismo com machismo em uma violência que vai gradualmente ascendendo; já em Mulheres empilhadas, seu último livro e considerado pela autora como um “negativo” de Valsa negra, a violência contra a mulher assume tema central conforme uma advogada se embrenha no Acre para pesquisar sobre feminicídios.

Expediente

2022-08-17T15:57:55-03:00

Não consta.

A felicidade obscena: literatura de autoria feminina na Amazônia

2022-04-14T15:22:13-03:00

Não consta.

Literatura contemporânea e crise brasileira

2022-08-17T16:03:13-03:00

Não consta.

A inflexão neoclássica e a poesia social em "Rosa de Pedra" (1953), de Zila Mamede

2022-08-15T08:38:14-03:00

O presente trabalho analisa os poemas “Canção da minha rua” e “Soneto do sonho geográfico” da obra Rosa de Pedra (1953), de Zila Mamede, tendo em vista o estudo da linguagem poética e o debate sobre a poesia contemporânea no Brasil, principalmente no que diz respeito à inflexão neoclássica presente na poesia brasileira do pós-guerra, analisada por Vagner Camilo no livro Modernidade entre tapumes (2020). Em sua obra de estreia, Mamede aproximou-se de seus contemporâneos, praticando, por exemplo, a forma fixa e a linguagem elevada, porém, não abdicou da matéria social.

Aspectos da pedagogia modernista de Mário de Andrade na correspondência com a vanguarda argentina

2021-07-01T09:39:35-03:00

O multifário escritor Mário de Andrade produziu, ao longo de sua vida literária, uma correspondência ativa monumental, dirigida a correspondentes intra e além-fronteiras brasileiras. Essa epistolografia, na qual o correspondente declara como modus operandi o “orgulho de jamais aconselhar”, insere-se como ferramenta de dupla valia. Tanto serve ao projeto de construção crítica da escrita modernista, por meio de um necessário intercâmbio de ideias, quanto à defesa pedagógica de suas bases estéticas demolitórias e antropofágicas, diferenciadas do cânon literário de matriz europeia. Neste ensaio, comento a circulação de ideias sobre a arte poética entre modernistas brasileiros e vanguardistas hispano-americanos e, nesta esteira, destaco por amostragem e analiso, em seu contexto de produção e fundamentos pedagógico-doutrinários, o ethos discursivo de uma pequena parcela do acervo epistolográfico integrado pelas cartas do poeta paulista e de seus interlocutores, a saber: a correspondência com o escritor argentino Luis Emilio Soto, trocada na década de 30 do século passado.

"Alice no país de Gil Vicente", de Catarina Barreira de Souza: un prolongement de l'univers théâtral de Gil Vicente par le roman de 'Fantasy'

2021-10-11T18:25:22-03:00

Pris dans son ensemble, le théâtre de Gil Vicente est difficile à interpréter à cause de l’écart historique et des différences culturelles entre le lecteur et le texte, ainsi que le contexte de son écriture. Toutefois, le dramaturge a su créer un univers unique à partir de ses pièces de théâtre, dans lequel certains personnages sont récurrents. En 2019, Catarina Barreira de Sousa publie Alice no País de Gil Vicente, un ouvrage de littérature de jeunesse appartenant au genre de la fantasy. L’univers qu’elle met en place est inspiré du théâtre vicentin et permet une extension aux rôles initiaux des personnages qui le composent. Ils évoluent dans le monde mis en écriture par le dramaturge portugais. Ceux-ci viennent en aide à Alice, héroïne éponyme. Les frontières mises en place par le texte théâtral trouvent un nouveau moyen d’expression. En se servant de l’intertexutalité, l’auteure étend un univers qu’elle assemble et qu’elle ouvre à de nouvelles possibilités de réception du théâtre de Gil Vicente. Elle casse les frontières du texte-source et ouvre une nouvelle interprétation des autos.

Pensar sem margens: o olhar da criança em “Primeiras estórias”, de Guimarães Rosa

2022-04-14T15:04:50-03:00

Este estudo centra-se na forma como o olhar da criança se manifesta no livro de contos “Primeiras estórias” de Guimarães Rosa e em como esta perspetiva se gera possibilitando um olhar revitalizador da realidade, inseparável também de uma experiência e concepção renovadora da língua e da sua plasticidade.

Espólios violentos: a transmissão transgeracional da ditadura militar no romance brasileiro do século XXI

2022-05-27T13:24:56-03:00

Há “giro geracional”, nos termos de Leonor Arfuch (2018), em curso, em relação à produção artística dedicada ao tema da ditadura militar no Brasil: agora, deslocados temporalmente, autores e autoras de uma segunda geração do evento, herdeiros dos traumas do(s) outro(s), tomam de assalto a palavra sobre o passado brasileiro, seja ela familiar ou não, e reabrem o que é aparentemente (des)conhecido. Neste artigo, se analisará, especialmente, as narrativas que questionam as formas de transmissão dos sentidos do passado ditatorial brasileiro por aqueles que não o viveram diretamente, a partir dos livros O amor dos homens avulsos (2016), de Victor Heringer e O corpo interminável (2019), de Claudia Lage, observando, em especial, como os textos discutem as formas de transmissão da violência e do medo, parte do ambiente familiar e nacional dos personagens, transmitidos (direta ou indiretamente) ao longo do tempo por aqueles que perpetraram ou colaboraram com o regime ditatorial. Buscaremos atentar então para os restos dessas narrativas não integradas de violência e de legados ainda mais escondidos e negados, observando de que forma são recuperadas pela geração seguinte, como e a partir de que meios sobrevivem e são transmitidas, de que maneira questionam as formas de responsabilização, bem como de que escapam à e se mantém na obscuridade, tantos anos depois.

Poesia e precariedade: os possíveis e a política do contemporâneo

2022-04-18T08:55:56-03:00

O presente trabalho visa investigar as relações possíveis entre política e poesia contemporânea brasileira. Para tanto, nos voltamos para um entrevista, ocorrida em setembro de 2018, em que as poetas brasileiras Simone Brantes e Laura Liuzzi respondem a questionamentos e ensaiam suas compreensões sobre a poesia brasileira em contexto de crise e falência política. Suas reflexões parecem se desenvolver por dois lados: primeiro, é preciso assumir a ineficácia da poesia em efetivar qualquer horizonte emancipatório ou salvífico; em segundo lugar, trata-se de tentar pensar a conotação política de que se reveste a mera existência do poema, sua sobrevivência precária, reiterada no gesto ínfimo de (ainda) escrever. São sobretudo os sentidos possíveis desse segundo aspecto que o presente trabalho visa desdobrar. Nesse intuito, recorremos a um diagnóstico negativo de Iumna Maria Simon e a alguns apontamentos de Maurice Blanchot. Contrastando essas compreensões (ora atritantes, ora incompatíveis) do fazer artístico e de seus possíveis, e recorrendo ainda ao pensamento político de Judith Butler e Jacques Rancière, propomos que o campo da poesia contemporânea brasileira se organiza como uma comunidade de corpos precários e oferece, assim, à política a figura – desconsolada, mas vital – de uma comunidade (poética) fundada em torno da vulnerabilidade.

Estéticas insurgentes: produções artísticas no Brasil contemporâneo

2022-07-13T11:27:11-03:00

Em tempos de crise, o campo cultural tem se constituído espaço de resistência e insurgência, não se abstendo da sua força estética e política. Diante disso, o presente artigo pensa a produção contemporânea a partir das ideias de ocupação analisando usos outros dos espaços sobretudo urbano e artístico. São colocadas em cena produções artísticas (TERÇA-NADA, 2021), como poemas e um curta, que, surgindo no tempo presente, provocam o nosso tempo e vão se propondo a ressemantizar a cidade que se apresenta ambígua, enigmática, labiríntica, fragmentada. A partir delas temos a materialização do fim das metanarrativas (LYOTARD, 1993) e a escrita dos ruídos, dos restos, como estéticas insurgentes (PÁL PELBART, 2000; DIDI-HUBERMAN, 2011; AGAMBEN, 2008).

Memória, História e resistência no romance "Írisz: as orquídeas", de Noemi Jaffe

2022-07-18T11:26:41-03:00

Este artigo busca explorar e desenvolver relações entre memória, história e resistência no romance Írisz: as orquídeas, de Noemi Jaffe, publicado em 2015. Observamos como a narrativa realiza um resgate subjetivo de um evento histórico traumático por meio da representação literária e da linguagem poética, as quais tecem uma concepção não linear da História (BENJAMIN, 2019). Busca-se explorar a maneira com que o romance é capaz de vivificar a História (GINZBURG, 2001), implicar uma elaboração do trauma (SELIGMANN-SILVA, 2008), travar uma luta contra o esquecimento (GAGNEBIN, 2009) e, a partir disso, fazer com que subjetividades engolfadas pelas catástrofes emerjam e elaborem sentidos de resistência. Por fim, investiga como a literariedade da prosa de Noemi Jaffe exprime os conflitos culturais de desterritorialização (CANCLÍNI, 2015) de uma sobrevivente, ao mesmo tempo em que se coloca como representação e resistência contra a barbárie.